PLASA Show presentó su programa de seminarios para 2026, que llevó a Olympia London casos de producción, formación técnica y debates sobre algunos de los asuntos que están transformando la tecnología del entretenimiento.
Patrocinado por primera vez por Dante, el programa abordó cuestiones como la sostenibilidad, la formación de nuevos profesionales, la inteligencia artificial, la ciberseguridad y la creciente convergencia entre audio, vídeo, iluminación y control sobre infraestructuras de red.
Durante los tres días, profesionales responsables de producciones en directo, teatros, instalaciones y tecnologías de entretenimiento compartieron experiencias prácticas, junto con sesiones técnicas y creativas sobre iluminación, audio, AV, estructuras escénicas y gestión.
Cuándo tiene sentido compartir una misma red
Dante participó con dos sesiones centradas en la evolución de las redes dentro de las producciones en directo.
The Economics of Convergence – When Shared Networks Make Sense in Live Sound and When They Don’t analizó una cuestión cada vez más habitual en grandes sistemas: cuándo integrar audio, vídeo, iluminación y control en una misma infraestructura de red aporta ventajas reales y cuándo introduce costes o complejidad innecesaria.
La segunda sesión, 2 Million People, One Network – Dante at Festival Scale, abordó herramientas y flujos de trabajo para diseñar y gestionar redes utilizadas tanto en giras como en grandes conciertos al aire libre.
De los drones a Eurovisión
Los casos de estudio permitieron conocer cómo se resuelven producciones que combinan entretenimiento televisivo, experiencias inmersivas, teatro y grandes montajes en directo.
John ‘JP’ Partridge, de Celestial, explicó el desarrollo técnico y creativo de algunos de los mayores espectáculos británicos con drones, incluyendo proyectos relacionados con el Titanic y la participación de la compañía en Britain’s Got Talent 2026.
Norbert Tripp, director técnico global de Area Four Industries, analizó el diseño, ingeniería e instalación de la estructura de soporte utilizada en el Festival de Eurovisión 2025 en Basilea, desde las primeras fases de planificación hasta su ejecución en recinto.
Otra de las sesiones mostró cómo el formato televisivo The Traitors se convirtió en una experiencia inmersiva en directo. El proyecto combina iluminación, sonido y control dentro de una arquitectura escalable en la que los propios intérpretes pueden activar elementos técnicos, permitiendo gestionar simultáneamente varias áreas desde un único puesto de control.
Teatro, iluminación y nuevos formatos de directo
El programa incluyó una sesión con la diseñadora de iluminación Aideen Malone, centrada en el proceso creativo y los retos de la actual producción de Into The Woods.
Los pioneros de Vari-Lite Jim Bornhorst y Tom Littrell repasaron los 40 años de la Series 200 y la evolución que introdujo aquella generación de luminarias en la iluminación automatizada.
El 50.º aniversario del National Theatre sirvió además para revisar cinco décadas de tecnología escénica: desde los primeros sistemas motorizados y las consolas Lightboard hasta la proyección de vídeo, la iluminación LED y los actuales sistemas de control Eos.
El equipo del Royal Ballet and Opera explicó por su parte cómo llevó a cabo una renovación integral de la iluminación del auditorio de la Royal Opera House sin cerrar el recinto ni una sola noche.
Cómo sonó Eurovisión 2026
El audio tuvo también un espacio específico con Douze Points: How The 2026 Eurovision Song Contest Set Triumphant New Standards For Audio.
La sesión reunió a responsables del audio de Eurovisión 2026 en Viena para explicar cómo se atendieron simultáneamente las necesidades del público presencial, los artistas, las emisoras y la audiencia online, incorporando nuevos procedimientos y tecnologías dentro de una de las producciones en directo más complejas del calendario internacional.
Avatares y nuevas formas de concierto
Avatar Advancements – The New Frontier Of Live Performance abordó otra de las tendencias que está empezando a modificar el diseño de espectáculos.
La sesión analizó el trabajo de Unit1Studio, Brompton Technology, ROE Visual, Woodroffe Bassett Design y el diseñador de sonido Richard Brooker en el desarrollo de actuaciones basadas en avatares y entornos digitales, combinando vídeo, iluminación y audio para construir nuevas formas de experiencia en directo.
Sostenibilidad: pasar del discurso a las decisiones técnicas
PLASA Show dedicó tres debates específicos a sostenibilidad.
Digital Product Passports – A Headache Or Opportunity For Our Industry analizó cómo las nuevas exigencias de información asociada a los productos pueden afectar a fabricantes y empresas tecnológicas.
Big Picture – Global Impact On Our Industry amplió el foco hacia los efectos que el clima, la economía internacional, la política y las cadenas de suministro pueden tener sobre la industria durante los próximos 25 años.
Por otra parte, Sustainability Reality Check – Where Does Our Industry Really Stand? planteó qué medidas sostenibles están produciendo resultados reales, cuáles continúan siendo fundamentalmente declaraciones de intención y hasta qué punto el sector está cumpliendo sus compromisos públicos.
IA, ciberseguridad y nuevas competencias
La inteligencia artificial y la preparación de la próxima generación de profesionales estuvieron presentes en diferentes sesiones.
El programa analizó formación, desarrollo de competencias, trayectorias profesionales y las dificultades que encuentra el sector para atraer y retener talento.
También se estudiaron aplicaciones de IA más allá de la generación de imágenes o los mensajes comerciales, incluyendo su posible utilización en procesos creativos, operaciones empresariales y desarrollo de productos dentro de la industria del entretenimiento.
La ciberseguridad tuvo igualmente un papel relevante. Una sesión específica abordó la Cyber Resilience Act de la Unión Europea, sus implicaciones para los fabricantes y las medidas que las empresas deberían empezar a adoptar en materia de cumplimiento normativo y diseño seguro de productos conectados.
El programa general contó con aportaciones de empresas expositoras como ETC, d&b, Artistic Licence, PROLYTE, Robe, Polar Audio y Visualisation. Entre las organizaciones participantes estuvieron AVIXA, Backup Tech, The Power of Events, Bectu, ALPD, ASDP, WIL, HSE y HELA, entre otras.
Tecnología que también pudo escucharse y probarse
Fuera de las salas de seminarios, PLASA Show contó con áreas de demostración dedicadas a audio, AV y proyección con la participación de AbsenLive, Barco, KV2 Audio, RCF y TT+ Audio.
ChamSys organizó además sesiones de formación con reserva previa los días 6 y 7 de septiembre, centradas en programación con MagicQ, MediaMaster 26, gestión avanzada de archivos de espectáculo y encuentros con diseñadores de iluminación invitados.
El acceso a las salas de demostración fue libre, mientras que las sesiones de formación requirieron registro previo.
Consulta de las sesiones y organización de la visita
Todos los seminarios estuvieron incluidos con la acreditación de PLASA Show 2026 y funcionaron por orden de llegada hasta completar aforo. La aplicación oficial de PLASA Show permitió consultar el programa y guardar las sesiones seleccionadas para organizar la visita.
